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En el marco
de la primera bienal de fotografía de Lima, Carlos Sánchez y Sofía Nuñez
presentan “Memorias Visuales, el retrato iluminado y la historia cotidiana”.
Dentro del circuito de exposiciones de la bienal de fotografía.
Aunque no es
una típica exposición llena de fotografías, como puede esperarse en este
evento, si ha tenido desde su concepción que ver con la fotografía. La
fotografía iluminada,o siendo más específicos, Iluminar,consiste en dotar de
colores y luz un elemento cualquiera, su aplicación a la fotografía,entre
otras, es el retrato iluminado, una
técnica de pintura que consiste en colorear ya sea con óleos o tizas pastel una
impresión sobre bromuro, es decir una foto, el resultado, un retrato
mágicamente pincelado y vuelto a nacer.
Dentro de los contenidos
históricos que se mencionan en la exposición, el daguerrotipo llegó al Perú
allá por los 1942,sólo la gente
adinerada podía costearse una sesión de retrato único e irrepetible, luego de
el perfeccionamiento de la fotografía y de su accesibilidad, empezó el
movimiento de los retratos,los artistas
ya no esperaban a las personas en el estudio, salieron a las calles a
ofrecer sus servicios empleando la técnica del retrato iluminado, facilitando el acceso y dando nacimiento a
una nueva y emergente expresión de arte popular disponible a todo tipo de
personas.
Los nuevos
retratos nacidos luego de la variación de materiales a mediados de los 90
emplean nuevas técnicas para su realización, con una imagen ampliada del futuro
retratado,se hace uso de la serigrafía para imprimir la imagen en un lienzo que
luego ha de pintarse al óleo, este
simple cambio en su construcción ha significado un cambio tremendo en el
contenido, las poses acartonadas de los antiguos retratos mutaron en sonrisas y
colores brillantes, ahora los retratos hablan más de la gente de cómo quieren
hacerse recordar, como se menciona en la exposición, estos retrato han sido una
suerte de re-inventación de sus propietarios, son una suerte de transformación.
Mucho se ha
discutido sobre la condición artística de estos retratos, si son más un pintura
que una foto, o una foto más que una pintura, tomando las palabras de los
curadores “ Esta muestra busca afirmar la condición mestiza del retrato
iluminado y su significación dentro de nuestra tradición” sin mellar en su
condición de arte o no arte.
Hay muchas
historias que giran entorno a este capacidad de re-inventación de los retratos,
la exposición nos habla de los abuelos, de las bodas, donde hecho que quizás no
tuvieron lugar un un espacio físico real tiene su imagen, “ Lo que es real es
lo que permanece y así se construirá el
recuerdo.
La casa de
las trece puertas se transforma en una vieja sala de estar, una casa
familiar,con sus mesitas y espejitos,con los retratos de los abuelitos y las
bodas colgados de la pared, se ha convertido en una casa, que puede ser la mía
o la tuya.
Y discutiendo el montaje de
la exposición, este debe ser uno de los mas didácticos, nos podemos identificar
con cada pequeño espacio ocupado, está el del retratista en su taller, esta la
salida de la casa familiar, esta la galería contemporánea con colores vibrantes
que no hace más que jugar con los viejos y nuevos retratos.
Carlos Sánchez,
y Sofía Nuñez, egresados de la facultad de comunicaciones de las PUCP, actuales
realizadores de documental, proponen esta muestra como una una mirada hacia el
interior, como parte de un “volver a casa” y mirar que hay dentro de ella,
volver a esos viejos recuerdos y finalmente entender lo que hay más allá de ellos, la representación
humana siempre ha sido un tema de fascinación para el arte.
Carlos
Sánchez también participo de los coloquios organizados por la bienal de
fotografía, y expuso un poco más acerca de la presente muestra,señalando:“...
los retratos forman parte de una tradición que se esta perdiendo, es nuestra
intención rendirle un homenaje al trabajo artístico que representa, y la
presencia que ha tenido en nuestras vidas y su calidad de arte popular
indiscutible”.
Definitivamente
vale la pena no perderse esta mirada al interior, va hasta fines de abril.
Algunas
fotos:
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E. Valenzuela
A. Arce
S. cerna
Fotografía I
ciclo, CI. Marzo 2012.
